Salvador Dalí, ritratto d’artista

Oltre sessanta opere tra dipinti, disegni, documenti e materiali audiovisivi portano a Roma l’universo visionario di Salvador Dalí (1904–1989), genio irriverente e maestro assoluto del Novecento.

La mostra “Dalí. Rivoluzione e Tradizione” ne ripercorre l’intera traiettoria creativa: dagli anni dell’esplosiva adesione alle avanguardie europee al dialogo intenso e personale con i grandi maestri della storia dell’arte.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí, sotto la direzione scientifica di Montse Aguer, Direttrice dei Musei Dalí, e la curatela di Carme Ruiz González e Lucia Moni, la mostra è in programma fino al 1° febbraio 2026 nelle sale di Palazzo Cipolla, Museo del Corso - Polo museale.

L’esposizione si configura come uno degli appuntamenti culturali più attesi della stagione autunnale e si svolge in concomitanza con la ricorrenza del centenario dalla prima mostra personale dell’artista spagnolo.
Le opere provengono dalla Fundació Gala-Salvador Dalí, che ha collaborato al progetto con un nucleo straordinario di capolavori, e da alcuni dei più importanti musei internazionali e italiani: il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid, il Museu Picasso di Barcellona, le Gallerie degli Uffizi di Firenze.
Il percorso espositivo si apre con un’introduzione che delinea sin da subito quella dialettica tra rivoluzione e tradizione, continuamente rilanciata e mai risolta, che costituisce la cifra più autentica dell’arte di Dalí. Una tensione profonda, quasi drammatica, che ha segnato tutta la sua traiettoria creativa, sospesa tra il desiderio di sovvertire e il bisogno di radicarsi nella grande pittura europea.

La sezione dedicata alla rivoluzione si concentra sul periodo in cui Dalí si confronta con le avanguardie e con Picasso, figura chiave nella sua formazione e nella sua emancipazione artistica. Il percorso si arricchisce con documenti, fotografie e opere che rievocano l’incontro tra i due e la loro ambivalente relazione, culminata nella celebre conferenza “Picasso y yo” del 1951. In mostra anche opere emblematiche di questa fase, come “Tavolo di fronte al mare. Omaggio a Erik Satie” (c. 1926) o “Figure distese sulla sabbia”, visioni liriche e rarefatte, sospese tra sogno e coscienza.
La seconda parte del percorso è invece dominata dal ritorno alla tradizione: Dalí studia i classici, li assimila e li trasforma. Con Velázquez, rielabora “Las Meninas” in chiave personale e giocosa, così come in “La perla. L’infanta Margarita d’Austria secondo Velázquez” (1981).
L’omaggio a Vermeer passa per “La merlettaia”, simbolo di una perfezione matematica e cosmica che Dalí associa al corno di rinoceronte, emblema ricorrente della sua fase mistica. Infine, con Raffaello, l’artista esplora l’equilibrio formale e spirituale: “La scuola di Atene / El incendio del Borgo” (1979) è un’opera stereoscopica che fonde Rinascimento e modernità, visione e scienza.

Il percorso è arricchito da materiali documentari, fotografie e rare edizioni originali. Tra questi spiccano gli scatti di Francesc Català Roca e Juan Gyenes, che ritraggono Dalí immerso nello studio dei suoi maestri, intento a codificare la propria visione nei “segreti magici” della pittura.
La mostra romana restituisce così il ritratto complesso e affascinante di un artista che ha attraversato il XX secolo come un meteorite, fondendo provocazione e rigore, genio e disciplina. Un intellettuale capace di unire il Rinascimento e la scienza nucleare, la devozione e la provocazione, restituendo un’idea di arte che è al tempo stesso classica e assolutamente moderna.