A Bologna la grande Collezione Carmen Thyssen

Josep de Togores - René con il gatto, 1920 - Olio su tela, 63x50 cm - Colección particular - Cortesía Sala Parés, Barcelona - © Jose De Togores Llach, by SIAE 2026

Fino al prossimo 29 marzo Palazzo Albergati a Bologna ospita in anteprima mondiale la mostra “Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen”, che presenta oltre 100 capolavori di 40 grandi Maestri dell’arte moderna tra i quali Mirò, Dalì, Picasso, Gaudí – di cui quest’anno ricorre il centenario della morte – e tanti altri straordinari artisti esposti per la prima volta in Italia.

Si tratta di un’occasione unica per ammirare un'ampia selezione di opere che sino ad oggi sono state custodite nelle dimore private della Baronessa Carmen Thyssen e che, prossimamente, confluiranno nella collezione permanente del futuro Museu Carmen Thyssen Barcelona.
Ma l’esposizione si arricchisce anche di numerosi e significativi prestiti concessi da diversi musei e collezioni private, come la Fundació Catalunya la Pedrera, la Fundació Joan Miró, il Museu de Montserrat, il Museu del Disseny de Barcelona e la Sala Parés. Curata da Jordi Falgàs, la mostra unisce all’eccezionalità delle opere un allestimento coinvolgente, ricco di rari filmati d’epoca, fotografie d’archivio e ricostruzioni immersive, permettendo a chiunque di immergersi nell’atmosfera di un’epoca irripetibile.

L’esposizione invita, infatti, i visitatori a compiere un viaggio affascinante lungo oltre un secolo di creatività, quando, a cavallo tra ‘800 e ‘900 - mentre Parigi consacrava l’Impressionismo e Vienna inventava la Secessione - Barcellona si trasformava nella culla di una rivoluzione visiva senza precedenti, fucina fondamentale per i più grandi geni del XX secolo. Tra l’uscita dei primi tram, i mercati affollati, la frenesia del porto e le notti nei caffè bohémien, è in questo clima di travolgente energia che ha preso forma il futuro delle avanguardie globali: un ambiente unico al mondo, in cui maestri visionari e giovani talenti destinati a diventare icone assolute hanno riscritto le regole dell’immaginazione. In questo contesto, giganti dell’arte come Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí muovono i loro primi passi, messi a confronto diretto con i loro maestri e rivali dell’epoca: da Antoni Gaudí e Ramon Casas a Santiago Rusiñol, fino a Isidre Nonell e Hermen Anglada Camarasa. Una storia eccezionale che mette in luce come il talento, il confronto e la rivalità abbiano dato vita a capolavori immortali.

Un accento del tutto speciale è posto sulla figura di Antoni Gaudí nell’anno del centenario della sua morte (1926-2026): una ricorrenza carica di significato che coincide storicamente anche con la consacrazione della celebre Torre di Gesù Cristo a Barcellona. La mostra celebra il genio visionario dell’architetto proponendo un dialogo unico tra il suo sguardo rivoluzionario, le facciate dei palazzi borghesi e il mondo della pittura.

La narrazione proposta dall’esposizione è un viaggio che si snoda attraverso quattro grandi momenti: si parte dal quotidiano di una Barcellona che cambia volto a fine Ottocento, con le prime opere legate al Realismo e al Naturalismo in cui vengono mostrati con profonda umanità viali appena aperti, mercati vivaci, inverni che imbiancano la costa e una vita urbana che accelera; si entra poi nel vivo dell’energia del Modernismo, un periodo di straordinaria creatività nato tra i tavoli di un luogo diventato leggenda: il caffè Quatre Gats, ritrovo bohémien di giovani artisti in perenne viaggio tra Barcellona e Parigi, che portano al loro seguito le idee più innovative d’Europa. Dopo questa travolgente esplosione, il racconto prosegue verso la ricerca di calma, ordine ed eleganza con il Noucentisme, un movimento guidato da pittori come Joaquim Sunyer che si ispira ai colori, alla luce calda e alle atmosfere serene del mare Mediterraneo, unendo la tradizione classica al gusto moderno. Il percorso si chiude infine con la rottura totale delle Avanguardie, dove artisti coraggiosi come Joaquim Torres-García, Rafael Barradas e Josep de Togores – insieme ai celebri Joan Miró e Salvador Dalí – rompono ogni regola del passato: l’arte smette di copiare semplicemente la realtà e inizia a giocare con i sogni del Surrealismo, le forme geometriche del Cubismo e la totale libertà dell’astrazione.
Nel suo insieme, un percorso che è, al tempo stesso, un viaggio attraverso la città e lo sguardo degli artisti che l’hanno rappresentata; un racconto di come Barcellona ha costruito la sua modernità: passo dopo passo, opera dopo opera, sguardo dopo sguardo.