La modernità di Goya

Francisco Goya - Il manicomio - Dalla serie “Cuadros de fiestas y costumbres”, 1808-12 - Olio su tavola - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Si intitola “Goya. La ribellione della ragione” la grande mostra, in programma fino al 3 marzo 2024 presso Palazzo Reale a Milano, che racconta attraverso dipinti, incisioni e matrici in rame il mondo di Goya, la sua esperienza della Storia, la sua attitudine di artista, il suo pensiero e la sua ideologia, e propone al visitatore le opere che meglio descrivono l’evoluzione artistica e i temi da lui trattati raccontando al tempo stesso anche il profilo dell’uomo e l’instabile quanto cruento contesto storico e sociale che plasmò in maniera così unica il suo animo artistico e il suo pensiero intellettuale.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha infatti contribuito con la propria opera a un profondo cambio di paradigma mentale nell’arte spagnola del XVIII e XIX secolo. Lungo tutto il percorso della mostra emerge un fil rouge che corre trasversale alla generale visione cronologica delle sezioni: è quello dell’Uomo Goya e della profondità del suo animo di illuminato, della sua “ragione”.

Goya è uno degli artisti che apre alla modernità, pur rimanendo profondamente integrato nel suo tempo. Primo pittore di corte e direttore della Real Accademia di San Fernando, ha la possibilità di relazionarsi con una cerchia di amici intellettuali fidati con cui scambia vedute, sensibilità, posizioni politiche, sociali e culturali su quella che fu una lunga e tormentata epoca storica, satura di cambiamenti, trasformazioni e avvenimenti politici, sociali e ideologici. Sperimenta egli stesso una rivoluzione della pittura in sintonia con la complessità storica che si trova a vivere; un cambiamento che esprime sia attraverso le immagini, sia trasformando la pittura in un linguaggio rivoluzionario, in grado di rompere con le regole e l’imitazione dei modelli. In conseguenza di ciò, Goya è il primo artista le cui opere sono frutto di esperienze, di sentimenti personali, di passioni e sofferenze, nonché della sua visione del mondo che lo circonda. È uno dei primi artisti a identificarsi con la vita. Lo stile del pittore spagnolo continua a evolvere, e lo fa fino alla morte. Dalla pittura convenzionale delle prime opere, in cui come tutti i pittori del suo tempo si sottomette alla tirannia della committenza - unica fonte di sussistenza per gli artisti - fino alla fase finale della sua vita, durante la quale Goya distrugge la sua pittura per crearne una nuova, priva di vincoli, radicale e rivoluzionaria.
Diversamente da quanto si è spesso ripetuto, Goya non fu un pittore spontaneo, amante dell’improvvisazione. Al contrario, come uomo e come artista, si rivelò un razionalista: razionalismo che trova espressione nella critica rivolta alla situazione sociale, politica e morale.

La mostra va però oltre, nel suo concept inusuale: attraverso una settantina di opere propone al visitatore i dipinti del Maestro esposti in dialogo con alcune delle più importanti incisioni che resero Goya maestro assoluto di quest’arte, affiancate dalle loro originali matrici di rame. Un’occasione unica, resa possibile grazie alla preziosa collaborazione con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a Madrid, che - con la sua Calcografia Nacional - ha terminato a giugno 2023 di restaurare le matrici, in un progetto di recupero che non ha precedenti per complessità ed entità del lavoro e che per la prima volta in una mostra permette di ammirare le lastre di rame post restauro, nei loro originari dettagli ritornati alla luce e a confronto diretto con le stampe.